La Fura dels Baus es un grupo de teatro español creado en 1979 por Marcel·lí Antúnez Roca, Carlus Padrissa, Pere Tantinyà, Quico Palomar y Teresa Puig. Autodefinidos como grupo de teatro «de fricción» que busca un espacio escénico distinto del tradicional, sus montajes y productos diversos han evolucionado mezclando imaginación, morbosidad, performance, mecatrónica e instalaciónes de gran espectacularidad, en un contexto dramático de creación colectiva
La propia naturaleza de su trabajo, (que, como las antiguas compañías
que sirvieron a reyes y mecenas, no maneja otra ideología que la
subsistencia junto al mejor postor) hace de La Fura dels Baus una empresa artística controvertida, de incontestable espectacularidad y fantasía.
Frente a un público generalmente entregado e incondicional, algunos
críticos han reprochado al colectivo cierta incapacidad para despertar
sentimientos (emociones positivas), más allá de las sensaciones
elementales en las que desde un principio se han mostrado como
especialistas de talla universal.Quizá la mejor respuesta a esas dudas estén en el recuerdo de su montaje del Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, a partir del libreto de Brecht, estrenada en el Teatro Real de la capital de España, en otoño de 2010. Parece evidente que La Fura dels Baus siempre tiene presente el tipo de monarca y de público ante el que actúa. Al comienzo de la segunda década de 2000, esta compañía-empresa catalana estaba coordinada por cinco directores artísticos y una nómina, entre actores, atletas, funambulistas, técnicos, diseñadores, gestores, colaboradores, etc., de cientos de personas.
Trayectoria
Tras la "prehistoria" de pasacalles de feria popular y disfraz de payaso, el grupo, evolucionando desde algunas tendencias del teatro independiente, no muchas, desarrolló un estilo propio, que más tarde se ha llamado "espectáculos de lenguaje furero".
En él pueden inscribirse la mayoría de los montajes del primer periodo,
entre 1979 y 1990. Poco antes, en 1989, había abandonado el colectivo
uno de sus fundadores, Marcel·lí Antúnez Roca.
Espectáculos de lenguaje "furero"
Accions (1984)
Suz o Suz (1985)
Tiermon (1988)
Noun (1990)
MTM (1994)
Furamòbil (1999)
Obs (2000)
XXX (2002)
Imperium (2007)
Degustación de Titus Andronicus (2010)
Origens (2010)
Macroespectáculos y eventos especiales
Mediterráneo, mar olímpico (Ceremonia de inauguración de los JJOO Barcelona ’92) (1992)
Pepsíclope (1996)
Simbiosis (1997)
L’home del mil•leni (1999)
La navaja en el ojo (2001)
La Divina Comedia (2002)
Al-mariyat Bayyana (2005)
Inauguración del mundial de ciclismo en pista cubierta(2007)
Cutty Sark Shangai-London (2007)
Apertura del Harare International Festival of the Arts (2010)
The Experience (2010)
Up- Flors Còsmiques (2011)
Óperas (puesta en escena)
L’Atlàntida (1996)
El martiri de Sant Sebastià (1997)
La condenació de Faust (1999)
DQ, Don Quijote en Barcelona (2000)
La sinfonía fantástica (2002)
La flauta mágica (2003)
El oro del Rhin (2007)
Sígfrid (2008)
La Valquíria (2008)
El gran macabre (2009)
L’ocàs dels déus (2009)
Rise and fall of the city of Mahagonny (2010)
Tannhäuser (2010)
Carmina Burana (2010)
Sonntag aus Licht (2011)
Quartett (2011)
Oresteïa (2011)
Aida (2013), Arena di Verona
Teatro
F@ust 3.0 (1999)
Las Troyanas (2001)
Metamorfosi (2005)
Boris Gudonov (2008)
Window of the City (2010)
Terra Baixa reloaded (2011)
Cine
Fausto 5.0 (2001) con Isidro Ortiz
Otros formatos
Naumaquia (2004 - 2007), espectáculo itinerante en el carguero noruego "Arold", convertido en 2004 en el "Naumon", centro de artes escénicas flotante.14
Adéu a la tele (2008), exposición.
La ciudad inventada (2008), programa de espectáculos.
Vida Nació el 29 de septiembre de 1916 en Guadalajara. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. En enero de 1937, durante la Guerra Civil española, se enroló en el Ejército republicano después de que su padre fuera detenido y fusilado el otoño anterior. Su progenitor era capitán de Ingenieros que se sumó al Alzamiento de Franco y fue fusilado por la República en los primeros meses de la contienda. Fue destinado al frente del Jarama de donde será trasladado al frente de Aragón. Por entonces estaba afiliado al Partido Comunista, adscripción que no abandonará en ningún momento. Al terminar la guerra es detenido y conducido al campo de concentración de Soneja, en la provincia de Castellón. Es condenado a muerte aunque se le conmutó por la de cadena perpetua y pasó en la cárcel casi siete años, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández. La experiencia de la guerra y de la cárcel del joven Buero Vallejo marcó después su trayectoria personal, así como su obra teatral, influida por el compromiso político, los anhelos de libertad y de justicia y la lucha por la vida. Se dio a conocer en el año 1949 con su obra "Las palabras en la arena", premiada por la Asociación de amigos de los Quintero e "Historia de una escalera" una de las obras más importantes del teatro español contemporáneo y con la que obtuvo el premio Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid y con la que logró un importante éxito cuando se presentó en el Teatro Español. Posteriormente escribe En la ardiente oscuridad (1950), con versión cinematográfica del director argentino Daniel Tinayre (1959); El concierto de San Ovidio (1962); El tragaluz (1967); Diálogo secreto (1984); Lázaro en el laberinto (1986); Música cercana (1989); Las trampas del azar (1994). Entre sus casi treinta obras teatrales tiene algunos dramas históricos centrados en personajes, el arte y la literatura: Un soñador para un pueblo, de 1958, presenta a Esquilache; Las meninas, de 1960, a Velázquez; El sueño de la razón, de 1970, a Goya; La detonación, de 1977, a Mariano José de Larra. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia Española y en 1986 obtuvo el Premio Cervantes de Literatura. En 1994 aparecen los dos volúmenes que recopilan sus Obras completas: Teatro, artículos, ensayos, poesía y narrativa. Se le ha galardonado con todos los premios de teatro existentes en España. Antonio Buero Vallejo falleció el 28 de abril del 2000 en una clínica madrileña en la que ingresó con un infarto cerebral que sumió al escritor en estado de coma, tras una larga enfermedad que lo mantuvo prácticamente recluido en su domicilio familiar durante los últimos meses de su vida.
Obras
Historia de una escalera (1949) Las palabras en la arena (1949) En la ardiente oscuridad (1950) La tejedora de sueños (1952) La señal que se espera (1952) Casi un cuento de hadas (1953) Madrugada (1953) Irene, o el tesoro (1954) Hoy es fiesta (1955) Las cartas boca abajo (1957) Un soñador para un pueblo (1958) Las Meninas (1960) El concierto de San Ovidio (1962) Aventura en lo gris (1963) El tragaluz (1967) La doble historia del doctor Valmy (1968) El sueño de la razón (1970) Llegada de los dioses (1971) La Fundación (1974) La detonación (1977) Jueces en la noche (1979) Caimán (1981) Diálogo secreto (1984) Lázaro en el laberinto (1986) Música cercana (1989) Las trampas del azar (1994) Misión al pueblo desierto (1999)
Fue hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y de Rosa Neftalí Basoalto Opazo, maestra de escuela fallecida de tuberculosis cuando Neruda tenía un mes de edad. En 1906, la familia se trasladó a Temuco, donde su padre se casó en segundas nupcias con Trinidad Candia Marverde, a quien Neruda llamaba Mamadre. Neruda ingresó al Liceo de Hombres, donde cursó todos sus estudios hasta terminar el 6.º año de humanidades en 1920 En 1917, publicó su primer artículo, «Entusiasmo y perseverancia», en el diario La Mañana de Temuco. En esta ciudad, escribió gran parte de los trabajos, que pasaron a integrar su primer libro de poemas: Crepusculario. En 1919, obtuvo el tercer lugar en los Juegos Florales del Maule con su poema «Comunión ideal» o «Nocturno ideal».4 En 1920, comenzó a contribuir en la revista literaria Selva Austral. En ese mismo período, conoció a Gabriela Mistral, de cuyo encuentro recordó: «ella me hizo leer los primeros grandes nombres de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí». Hacia 1921, con diecisiete años de edad, comenzó a firmar definitivamente sus trabajos con el seudónimo de Pablo Neruda, esencialmente con el propósito de evitar el malestar del padre por tener un hijo poeta. Si bien Neruda nunca aclaró el origen de su nombre artístico, nunca desmintió, e incluso apoyó, la conjetura de que lo habría escogido en honor al escritor checo Jan Neruda, del cual leyó un cuento por esos años que le causó una honda impresión. Sin embargo, la obra de Jan se publicó entre 1857 y 1883, y es poco probable que Neruda haya tenido acceso a traducciones en 1921 —en lugar de esto, se presume que su apodo está inspirado más bien en un personaje de la novela de Arthur Conan Doyle de 1887 titulada Estudio Escarlata, donde en el capítulo IV, el personaje Sherlock Holmes dice ir a escuchar un concierto de Norman-Neruda, una famosa violinista, Guillermina María Francisca Neruda, casada con el músico sueco Ludwig Norman, conociéndosela entonces como Wilma Norman-Neruda—. En 1921, se radicó en Santiago y comenzó sus estudios de pedagogía en idioma francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la Primavera con el poema «La canción de fiesta», publicado posteriormente en la revista Juventud. En 1923, publicó Crepusculario, que es reconocido por escritores como Hernán Díaz Arrieta, Raúl Silva Castro y Pedro Prado. En 1924, publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, donde todavía se nota una influencia del modernismo. Posteriormente, se manifestó un propósito de renovación formal, de intención vanguardista, en tres breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos (en colaboración con Tomás Lago) y Tentativa del hombre infinito. En 1927, comenzó su larga carrera diplomática siendo cónsul en Rangún, Birmania, desde donde se desarrolla un notable epistolario con el escritor argentino Héctor Eandi. Luego fue cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires —donde conoció a Federico García Lorca—, Barcelona —donde conoció a Rafael Alberti— y Madrid. Pregonó su concepción poética de entonces, la que llamó "poesía impura", y experimentó el poderoso y liberador influjo del surrealismo.
Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Santiago, Editorial Nascimento, 1924.
Tentativa del hombre infinito. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
Anillos. Santiago, Editorial Nascimento, 1926. (Prosa poética de Pablo Neruda y Tomás Lago.)
El hondero entusiasta. Santiago, Empresa Letras, 1933.
El habitante y su esperanza. Novela. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
Residencia en la tierra (1925–1931). Madrid, Ediciones del Árbol, 1935.
España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936–1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
Nuevo canto de amor a Stalingrado. México, 1943.
Tercera residencia (1935–1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
Canto general. México, Talleres Gráficos de la Nación, 1950.
Los versos del capitán. Imprenta L'Arte Tipografica, Napoli, 1952, 184 pp.
Todo el amor. Santiago, Editorial Nascimento, 1953.
Las uvas y el viento. Santiago, Editorial Nascimento, 1954.
Odas elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1954.
Nuevas odas elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1955.
Tercer libro de las odas. Buenos Aires, Losada, 1957.
Estravagario. Buenos Aires, Editorial Losada, 1958.
Navegaciones y regresos Buenos Aires, Editorial Losada, 1959.
Cien sonetos de amor. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
Canción de gesta. La Habana, Imprenta Nacional de Cuba, 1960.
Poesías: Las piedras de Chile. Buenos Aires, Editorial Losada, 1960.Las Piedras de Pablo Neruda
Cantos ceremoniales. Buenos Aires, Losada, 1961.
Memorial de Isla Negra. Buenos Aires, Losada, 1964. 5 volúmenes.
Arte de pájaros. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
Fulgor y muerte de Joaquín Murieta. Santiago, Zig-Zag, 1967. La obra fue escrita con la intención de servir de libreto para una ópera de Sergio Ortega.
La Barcarola. Buenos Aires, Losada, 1967.
Las manos del día. Buenos Aires, Losada, 1968.
Comiendo en Hungría. Editorial Lumen, Barcelona, 1969. (En co-autoría con Miguel Ángel Asturias)
Fin del mundo. Santiago, Edición de la Sociedad de Arte Contemporáneo, 1969. Con Ilustraciones de Mario Carreño, Nemesio Antúnez, Pedro Millar, María Martner, Julio Escámez y Oswaldo Guayasamín.
Aún. Editorial Nascimento, Santiago, 1969.
Maremoto. Santiago, Sociedad de Arte Contemporáneo, 1970. Con Xilografías a color de Carin Oldfelt Hjertonsson.
La espada encendida. Buenos Aires, Losada, 1970.
Las piedras del cielo. Editorial Losada, Buenos Aires, 1970.
Discurso de Estocolmo. Alpignano, Italia, A. Tallone, 1972.
Geografía infructuosa Buenos Aires, Editorial Losada, 1972.
La rosa separada. Éditions du Dragon, París, 1972 con grabados de Enrique Zañartu.
Incitación al Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena. Santiago, Empresa Editora Nacional Quimantú, Santiago, 1973.
Geografía de Pablo Neruda. Editorial Aymá, Barcelona, 1973. Glosas autógrafas de Neruda, Fotos de Sara Facio y Alicia D'Amico.
