La Fura dels Baus

La Fura dels Baus es un grupo de teatro español creado en 1979 por Marcel·lí Antúnez Roca, Carlus Padrissa, Pere Tantinyà, Quico Palomar y Teresa Puig. Autodefinidos como grupo de teatro «de fricción» que busca un espacio escénico distinto del tradicional, sus montajes y productos diversos han evolucionado mezclando imaginación, morbosidad, performance, mecatrónica e instalaciónes de gran espectacularidad, en un contexto dramático de creación colectiva

La propia naturaleza de su trabajo, (que, como las antiguas compañías que sirvieron a reyes y mecenas, no maneja otra ideología que la subsistencia junto al mejor postor) hace de La Fura dels Baus una empresa artística controvertida, de incontestable espectacularidad y fantasía. Frente a un público generalmente entregado e incondicional, algunos críticos han reprochado al colectivo cierta incapacidad para despertar sentimientos (emociones positivas), más allá de las sensaciones elementales en las que desde un principio se han mostrado como especialistas de talla universal.Quizá la mejor respuesta a esas dudas estén en el recuerdo de su montaje del Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, a partir del libreto de Brecht, estrenada en el Teatro Real de la capital de España, en otoño de 2010. Parece evidente que La Fura dels Baus siempre tiene presente el tipo de monarca y de público ante el que actúa.
Al comienzo de la segunda década de 2000, esta compañía-empresa catalana estaba coordinada por cinco directores artísticos y una nómina, entre actores, atletas, funambulistas, técnicos, diseñadores, gestores, colaboradores, etc., de cientos de personas.

Trayectoria

Tras la "prehistoria" de pasacalles de feria popular y disfraz de payaso, el grupo, evolucionando desde algunas tendencias del teatro independiente, no muchas, desarrolló un estilo propio, que más tarde se ha llamado "espectáculos de lenguaje furero". En él pueden inscribirse la mayoría de los montajes del primer periodo, entre 1979 y 1990. Poco antes, en 1989, había abandonado el colectivo uno de sus fundadores, Marcel·lí Antúnez Roca.

Espectáculos de lenguaje "furero"

• Accions (1984)
• Suz o Suz (1985)
• Tiermon (1988)
• Noun (1990)
• MTM (1994)
• Furamòbil (1999)
• Obs (2000)
• XXX (2002)
• Imperium (2007)
• Degustación de Titus Andronicus (2010)
• Origens (2010)

Macroespectáculos y eventos especiales

• Mediterráneo, mar olímpico (Ceremonia de inauguración de los JJOO Barcelona ’92) (1992)
• Pepsíclope (1996)
• Simbiosis (1997)
• L’home del mil•leni (1999)
• La navaja en el ojo (2001)
• La Divina Comedia (2002)
• Al-mariyat Bayyana (2005)
• Inauguración del mundial de ciclismo en pista cubierta(2007)
• Cutty Sark Shangai-London (2007)
• Apertura del Harare International Festival of the Arts (2010)
• The Experience (2010)
• Up- Flors Còsmiques (2011)

Óperas (puesta en escena)

• L’Atlàntida (1996)
• El martiri de Sant Sebastià (1997)
• La condenació de Faust (1999)
• DQ, Don Quijote en Barcelona (2000)
• La sinfonía fantástica (2002)
• La flauta mágica (2003)
• El oro del Rhin (2007)
• Sígfrid (2008)
• La Valquíria (2008)
• El gran macabre (2009)
• L’ocàs dels déus (2009)
• Rise and fall of the city of Mahagonny (2010)
• Tannhäuser (2010)
• Carmina Burana (2010)
• Sonntag aus Licht (2011)
• Quartett (2011)
• Oresteïa (2011)
• Aida (2013), Arena di Verona

Teatro

• F@ust 3.0 (1999)
• Las Troyanas (2001)
• Metamorfosi (2005)
• Boris Gudonov (2008)
• Window of the City (2010)
• Terra Baixa reloaded (2011)

Cine

• Fausto 5.0 (2001) con Isidro Ortiz

Otros formatos

• Naumaquia (2004 - 2007), espectáculo itinerante en el carguero noruego "Arold", convertido en 2004 en el "Naumon", centro de artes escénicas flotante.¹⁴
• Adéu a la tele (2008), exposición.
• La ciudad inventada (2008), programa de espectáculos.

Trabajos discográficos

• Ajöe (maxisingle)
• Suz (casete)
• Erg (casete)
• Noun (vinilo)
• M.T.M. (cdrom)
• KRAB (cd)
• Manes (cd)
• Simbiosis (cd)
• Accions (cd)
• Fausto 3.0 (cd)
• fmol (cd)
• Ombra (cd)
• XXX (cd)

Carlota Márquez Dapena Nº14 1ºB Bach.

Antonio Buero Vallejo

Vida

Nació el 29 de septiembre de 1916 en Guadalajara.
Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. En enero de 1937, durante la Guerra Civil española, se enroló en el Ejército republicano después de que su padre fuera detenido y fusilado el otoño anterior. Su progenitor era capitán de Ingenieros que se sumó al Alzamiento de Franco y fue fusilado por la República en los primeros meses de la contienda. Fue destinado al frente del Jarama de donde será trasladado al frente de Aragón. Por entonces estaba afiliado al Partido Comunista, adscripción que no abandonará en ningún momento.
Al terminar la guerra es detenido y conducido al campo de concentración de Soneja, en la provincia de Castellón. Es condenado a muerte aunque se le conmutó por la de cadena perpetua y pasó en la cárcel casi siete años, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández.
La experiencia de la guerra y de la cárcel del joven Buero Vallejo marcó después su trayectoria personal, así como su obra teatral, influida por el compromiso político, los anhelos de libertad y de justicia y la lucha por la vida. Se dio a conocer en el año 1949 con su obra "Las palabras en la arena", premiada por la Asociación de amigos de los Quintero e "Historia de una escalera" una de las obras más importantes del teatro español contemporáneo y con la que obtuvo el premio Lope de Vega del Ayuntamiento de Madrid y con la que logró un importante éxito cuando se presentó en el Teatro Español.
Posteriormente escribe En la ardiente oscuridad (1950), con versión cinematográfica del director argentino Daniel Tinayre (1959); El concierto de San Ovidio (1962); El tragaluz (1967); Diálogo secreto (1984); Lázaro en el laberinto (1986); Música cercana (1989); Las trampas del azar (1994).
Entre sus casi treinta obras teatrales tiene algunos dramas históricos centrados en personajes, el arte y la literatura: Un soñador para un pueblo, de 1958, presenta a Esquilache; Las meninas, de 1960, a Velázquez; El sueño de la razón, de 1970, a Goya; La detonación, de 1977, a Mariano José de Larra.
En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia Española y en 1986 obtuvo el Premio Cervantes de Literatura. En 1994 aparecen los dos volúmenes que recopilan sus Obras completas: Teatro, artículos, ensayos, poesía y narrativa. Se le ha galardonado con todos los premios de teatro existentes en España.
Antonio Buero Vallejo falleció el 28 de abril del 2000 en una clínica madrileña en la que ingresó con un infarto cerebral que sumió al escritor en estado de coma, tras una larga enfermedad que lo mantuvo prácticamente recluido en su domicilio familiar durante los últimos meses de su vida.


Obras

Historia de una escalera (1949)
Las palabras en la arena (1949)
En la ardiente oscuridad (1950)
La tejedora de sueños (1952)
La señal que se espera (1952)
Casi un cuento de hadas (1953)
Madrugada (1953)
Irene, o el tesoro (1954)
Hoy es fiesta (1955)
Las cartas boca abajo (1957)
Un soñador para un pueblo (1958)
Las Meninas (1960)
El concierto de San Ovidio (1962)
Aventura en lo gris (1963)
El tragaluz (1967)
La doble historia del doctor Valmy (1968)
El sueño de la razón (1970)
Llegada de los dioses (1971)
La Fundación (1974)
La detonación (1977)
Jueces en la noche (1979)
Caimán (1981)
Diálogo secreto (1984)
Lázaro en el laberinto (1986)
Música cercana (1989)
Las trampas del azar (1994)
Misión al pueblo desierto (1999)

Pablo Neruda

Vida


Fue hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y de Rosa Neftalí Basoalto Opazo, maestra de escuela fallecida de tuberculosis cuando Neruda tenía un mes de edad. En 1906, la familia se trasladó a Temuco, donde su padre se casó en segundas nupcias con Trinidad Candia Marverde, a quien Neruda llamaba Mamadre.
Neruda ingresó al Liceo de Hombres, donde cursó todos sus estudios hasta terminar el 6.º año de humanidades en 1920
En 1917, publicó su primer artículo, «Entusiasmo y perseverancia», en el diario La Mañana de Temuco. En esta ciudad, escribió gran parte de los trabajos, que pasaron a integrar su primer libro de poemas: Crepusculario. En 1919, obtuvo el tercer lugar en los Juegos Florales del Maule con su poema «Comunión ideal» o «Nocturno ideal».4 En 1920, comenzó a contribuir en la revista literaria Selva Austral. En ese mismo período, conoció a Gabriela Mistral, de cuyo encuentro recordó: «ella me hizo leer los primeros grandes nombres de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí».
Hacia 1921, con diecisiete años de edad, comenzó a firmar definitivamente sus trabajos con el seudónimo de Pablo Neruda, esencialmente con el propósito de evitar el malestar del padre por tener un hijo poeta. Si bien Neruda nunca aclaró el origen de su nombre artístico, nunca desmintió, e incluso apoyó, la conjetura de que lo habría escogido en honor al escritor checo Jan Neruda, del cual leyó un cuento por esos años que le causó una honda impresión. Sin embargo, la obra de Jan se publicó entre 1857 y 1883, y es poco probable que Neruda haya tenido acceso a traducciones en 1921 —en lugar de esto, se presume que su apodo está inspirado más bien en un personaje de la novela de Arthur Conan Doyle de 1887 titulada Estudio Escarlata, donde en el capítulo IV, el personaje Sherlock Holmes dice ir a escuchar un concierto de Norman-Neruda, una famosa violinista, Guillermina María Francisca Neruda, casada con el músico sueco Ludwig Norman, conociéndosela entonces como Wilma Norman-Neruda—.
En 1921, se radicó en Santiago y comenzó sus estudios de pedagogía en idioma francés en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la Primavera con el poema «La canción de fiesta», publicado posteriormente en la revista Juventud.
En 1923, publicó Crepusculario, que es reconocido por escritores como Hernán Díaz Arrieta, Raúl Silva Castro y Pedro Prado.  En 1924, publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, donde todavía se nota una influencia del modernismo. Posteriormente, se manifestó un propósito de renovación formal, de intención vanguardista, en tres breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos (en colaboración con Tomás Lago) y Tentativa del hombre infinito. En 1927, comenzó su larga carrera diplomática siendo cónsul en Rangún, Birmania, desde donde se desarrolla un notable epistolario con el escritor argentino Héctor Eandi. Luego fue cónsul en Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires —donde conoció a Federico García Lorca—, Barcelona —donde conoció a Rafael Alberti— y Madrid. Pregonó su concepción poética de entonces, la que llamó "poesía impura", y experimentó el poderoso y liberador influjo del surrealismo.

Obra

• Crepusculario. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Santiago, Editorial Nascimento, 1924.
• Tentativa del hombre infinito. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
• Anillos. Santiago, Editorial Nascimento, 1926. (Prosa poética de Pablo Neruda y Tomás Lago.)
• El hondero entusiasta. Santiago, Empresa Letras, 1933.
• El habitante y su esperanza. Novela. Santiago, Editorial Nascimento, 1926.
• Residencia en la tierra (1925–1931). Madrid, Ediciones del Árbol, 1935.
• España en el corazón. Himno a las glorias del pueblo en la guerra: (1936–1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Nuevo canto de amor a Stalingrado. México, 1943.
• Tercera residencia (1935–1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Canto general. México, Talleres Gráficos de la Nación, 1950.
• Los versos del capitán. Imprenta L'Arte Tipografica, Napoli, 1952, 184 pp.
• Todo el amor. Santiago, Editorial Nascimento, 1953.
• Las uvas y el viento. Santiago, Editorial Nascimento, 1954.
• Odas elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1954.
• Nuevas odas elementales. Buenos Aires, Editorial Losada, 1955.
• Tercer libro de las odas. Buenos Aires, Losada, 1957.
• Estravagario. Buenos Aires, Editorial Losada, 1958.
• Navegaciones y regresos Buenos Aires, Editorial Losada, 1959.
• Cien sonetos de amor. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
• Canción de gesta. La Habana, Imprenta Nacional de Cuba, 1960.
• Poesías: Las piedras de Chile. Buenos Aires, Editorial Losada, 1960.Las Piedras de Pablo Neruda
• Cantos ceremoniales. Buenos Aires, Losada, 1961.
• Memorial de Isla Negra. Buenos Aires, Losada, 1964. 5 volúmenes.
• Arte de pájaros. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Fulgor y muerte de Joaquín Murieta. Santiago, Zig-Zag, 1967. La obra fue escrita con la intención de servir de libreto para una ópera de Sergio Ortega.
• La Barcarola. Buenos Aires, Losada, 1967.
• Las manos del día. Buenos Aires, Losada, 1968.
• Comiendo en Hungría. Editorial Lumen, Barcelona, 1969. (En co-autoría con Miguel Ángel Asturias)
• Fin del mundo. Santiago, Edición de la Sociedad de Arte Contemporáneo, 1969. Con Ilustraciones de Mario Carreño, Nemesio Antúnez, Pedro Millar, María Martner, Julio Escámez y Oswaldo Guayasamín.
• Aún. Editorial Nascimento, Santiago, 1969.
• Maremoto. Santiago, Sociedad de Arte Contemporáneo, 1970. Con Xilografías a color de Carin Oldfelt Hjertonsson.
• La espada encendida. Buenos Aires, Losada, 1970.
• Las piedras del cielo. Editorial Losada, Buenos Aires, 1970.
• Discurso de Estocolmo. Alpignano, Italia, A. Tallone, 1972.
• Geografía infructuosa Buenos Aires, Editorial Losada, 1972.
• La rosa separada. Éditions du Dragon, París, 1972 con grabados de Enrique Zañartu.
• Incitación al Nixonicidio y alabanza de la revolución chilena. Santiago, Empresa Editora Nacional Quimantú, Santiago, 1973.
• Geografía de Pablo Neruda. Editorial Aymá, Barcelona, 1973. Glosas autógrafas de Neruda, Fotos de Sara Facio y Alicia D'Amico.
• Himno y regreso
• Que despierte el leñador
• Tentativa del hombre infinito

 

Els Comediants

Els Comediants es una compañía de teatro española originaria de Cataluña. Nace el 19 de noviembre de 1971 en el entorno de la escuela de teatro independiente de Barcelona. Desde el principio apostaron por el estilo de teatro vanguardista que se hacía en el extranjero, basado en experiencias creativas colectivas sin texto ni directores, frente al teatro clásico que se hacía en España. El régimen interdisciplinar es una de sus características: más allá de una compañía de teatro, son una "compañía de espectáculo" en la que mezclan el teatro con el circo, la música, el audiovisual, diseño, etc. Son actualmente una de la compañías más prestigiosas del mundo en cuanto a la espectacularidad de sus montajes. El director de escena es, desde sus inicios, Joan Font. Els Comediants son una compañía coral, con multitud de actores como Anna Lizaran, Imma Colomer, Quimet Pla, Llum Barrera, Silvia Abril, Mercè Llorens, Roger Julià, Maria Casellas, Ramon Giró y Jordi Vidal. En los últimos 30 años han concebido una gran variedad de espectáculos, tanto de inspiración propia como por encargo. A menudo han solapado la representación de diferentes montajes, teniendo más de uno en cartel en diferentes momentos.
Els Comediants han tenido la responsabilidad de realizar espectáculos para los más prestigiosos eventos: desde la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, a la Exposición Universal de Sevilla 1992, la Expo de Lisboa'98, la Expo de Hanover'00, o el Fòrum de Barcelona'2004.
El montaje que concibió para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, en 1992, causó un gran impacto por su espectacularidad y originalidad, y creó una nueva tendencia imitada, desde entonces, en la mayoría de ceremonias de grandes eventos.
De entre todas sus obras, las más representadas han sido "El sol d'Orient" (546 actuaciones), "Catacroc" (325), "Ceremonia inaugural y pasacalles (223), "Anthología" (218) y "Sol, solet" (205).

Alejandro Perez, Nº18 1ºB

El rey león

El rey león es un musical basado en la película homónima de Disney de 1994 con libreto de Roger Allers e Irene Mecchi, canciones de Elton John y Tim Rice, y música adicional de Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor y Hans Zimmer. Dirigido por Julie Taymor, el espectáculo está producido por Disney Theatrical y se caracteriza por el empleo de trajes de animales y marionetas de gran tamaño para representar a los diferentes personajes.
La producción original de Broadway se estrenó en 1997 y desde entonces el musical ha sido puesto en escena en numerosos países a lo largo de todo el mundo.

Argumento 

Acto I

A medida que el sol se levanta, la mandril Rafiki convoca a los animales de la sabana para que acudan a la Roca del Rey. Al llegar, Rafiki saluda al rey Mufasa y a la reina Sarabi antes de presentar su cachorro a los animales reunidos ("El ciclo vital"). En otra parte, el hermano de Mufasa, Scar, se lamenta ante la pérdida de la oportunidad de convertirse en rey. De vuelta en su árbol, Rafiki pinta una imagen del cachorro y junto a los espíritus pronuncia el nombre del nuevo príncipe: Simba.
El tiempo pasa y Simba se convierte en un alegre y joven león ("La llanura"). Mufasa le muestra las tierras del reino desde la cima de la Roca del Rey y le explica que todo lo que existe está en un equilibrio delicado conocido como el ciclo vital. Mufasa advierte a Simba que no traspase los límites de las tierras del reino, señalando un área oscura en la distancia. Zazu, un cálao que actúa como asesor de Mufasa, llega y entrega su informe diario de lo que ocurre en los dominio del rey ("The Morning Report", actualmente suprimida en todas las producciones).
Simba va a ver a su tío Scar. El león despierta la curiosidad del cachorro al mencionar el cementerio de elefantes, donde le está prohibido ir. Mientras tanto las leonas salen a cazar ("La caza de las leonas"). Simba llega y le pide a su mejor amiga, una joven leona llamada Nala, que le acompañe al cementerio de elefantes. Mintiendo a las leonas adultas sobre a dónde se dirigen en realidad, consiguen el permiso de Sarafina (madre de Nala) y Sarabi con la condición de que les escolte Zazu. Simba y Nala idean un plan y logran despistar a Zazu, mientras Simba se jacta de su futura posición como rey ("Yo voy a ser rey león").
Los cachorros llegan al cementerio y comienzan a explorar. Zazu logra alcanzarles, pero son acorralados por tres hienas: Shenzi, Banzai y Ed. Las hienas tienen intención de comerse a los intrusos y se regodean de su hallazgo ("Comer"). Mufasa rescata a los cachorros y ahuyenta a las hienas.
Mufasa se siente decepcionado y enfadado con la desobediencia imprudente de Simba y le explica la diferencia entre valentía y bravuconada. Mufasa le habla a Simba de los grandes reyes del pasado y de cómo lo vigilan todo desde las estrellas. También le dice a su hijo que siempre pondrá contar con él ("Están en ti"). Más tarde Mufasa analiza el comportamiento de Simba con Zazu, quien le recuerda que él también tenía la misma tendencia a meterse en problemas a la edad de Simba.
De vuelta en el cementerio de elefantes, Scar explica a las hienas un plan para matar a Mufasa y a Simba de forma que él que pueda convertirse en rey. Organiza un ejército de hienas y les promete que nunca volverán a pasar hambre si lo apoyan ("Conspirad"). Scar lleva a Simba a un desfiladero y le dice que espere allí. A la señal de Scar, las hienas provocan una estampida de ñus en el desfiladero ("La estampida"). Scar le dice a Mufasa que Simba está en peligro. Mufasa se adentra en la estampida y se las arregla para salvar a su hijo, pero en su intento por escapar, Scar lo asesina arrojándolo al precipicio. Scar convence a Simba de que la muerte de su padre fue por su culpa y lo apremia para que escape corriendo, pero mientras el cachorro huye, ordena a las hienas que lo maten. Simba logra escapar y las hienas mienten a Scar, diciéndole que está muerto. Rafiki y las leonas lloran la muerte de Mufasa y Simba ("Lamento de Rafiki"). Scar reclama el trono y permite que las hienas entren en las tierras del reino y vivan con las leonas ("Conspirad (Reprise)"). Rafiki regresa a su árbol y borra el dibujo de Simba, mientras Sarabi y Nala lloran silenciosamente.
En el desierto, Simba se derrumba de agotamiento por el calor. Los buitres comienzan a acecharle, pero son espantados por el suricato Timón y el jabalí Pumbaa. Simba se siente responsable de la muerte de Mufasa, pero sus nuevos amigos lo llevan a su casa en la jungla y le enseñan su manera despreocupada de vivir y a alimentarse de bichos. Simba se hace adulto en la jungla ("Hakuna Matata").

Acto II

Los miembros del coro, vestidos con ropas de colores y portando marionetas de pájaros y cometas, comienzan el segundo acto ("One by One"). Cuando la canción termina, las hermosas aves son reemplazadas por buitres y esqueletos de gacelas. Bajo el gobierno de Scar, el ciclo vital ha perdido su equilibrio y una sequía asola las tierras del reino. Zazu, ahora prisionero de Scar, escucha los lamentos del rey. Las hienas se quejan de la falta de alimentos y Scar sólo se preocupa de sí mismo y de por qué no es amado. Tiene visiones de Mufasa y su estado de ánimo pasa rápidamente de la confianza a la desesperación paranoica. Nala llega para hacer frente a Scar y advertirle sobre la hambruna, pero el rey no le hace caso y decide que ella sea su reina y le dé cachorros ("La locura del rey Scar"). Nala le reprende ferozmente y decide abandonar las tierras del reino para buscar ayuda, mientras recibe la bendición de Rafiki y el resto de leonas ("Nuestro Hogar").
En la jungla, Timón y Pumbaa quieren dormir, pero Simba, inquieto, es incapaz de calmarse. Molesto, Simba les deja, pero Timón y Pumbaa sucumben a su propia cobardía y le siguen. Simba salta al otro lado de un río caudaloso y desafía a Timón a hacer lo mismo. Timón cae al gua y es arrastrado río abajo. En el último momento se agarra a una rama sobre una cascada y pide ayuda a Simba, pero éste se queda paralizado al tener un déjà vu de la muerte de Mufasa. Timón se cae de la rama y Simba sale del trance, rescatando a su amigo. Simba se avergüenza de que Timón haya estado a punto de morir a causa de su imprudencia.
Los tres amigos se tumban en el suelo y se ponen a hablar de las estrellas. Simba recuerda las palabras de Mufasa, pero sus amigos se ríen de la idea de los reyes muertos vigilándolos. Simba se va y expresa su soledad y amargura recordando la promesa de Mufasa de que siempre estaría a su lado ("Noche sin fin"). Rafiki oye la canción en el viento y con gran alegría descubre que Simba está vivo, pintando una melena en el dibujo de su árbol.
En la jungla, Pumbaa es perseguido por una leona. Simba se enfrenta a ella y salva a su amigo. Entonces reconoce a la leona, que resulta ser Nala. Ella se sorprende al encontrar a Simba con vida, consciente de que él es el legítimo rey. Timón y Pumbaa están confundidos, pero Simba les pide que le dejen a solas con Nala. Timón advierte lo que está sucediendo y lamenta el final para Simba del estilo de vida Hakuna Matata, mientras los leones se declaran su amor mutuo ("Siento un nuevo amor en mí"). Nala le cuenta a Simba lo que está ocurriendo en las devastadas tierras del reino, pero Simba todavía se siente responsable de la muerte de Mufasa y se niega a volver.
Cuando se queda solo, Simba conoce a Rafiki, quien le explica que su padre sigue vivo. El espíritu de Mufasa aparece en el cielo y le dice a Simba que él es el verdadero rey y que debe tomar su lugar en el ciclo vital. Simba reúne el valor para regresar a su hogar ("Él vive en ti"). Mientras tanto, Nala despierta a Timón y Pumbaa para preguntarles dónde está Simba. Entonces aparece Rafiki y les cuenta que Simba ha regresado. Los tres le siguen a las tierras del reino, donde Simba es testigo de la ruina de su hogar. Timón y Pumbaa distraen a las hienas con un baile (una sevillana en la versión española), permitiendo a Simba y Nala llegar a la Roca del Rey.
Scar llama a Sarabi y exige saber por qué las leonas no están cazando. Sarabi le responde que no hay nada que cazar y enfadada le compara con Mufasa. Scar la golpea y, enfurecido, Simba se descubre. Scar le obliga a confesar su crimen y lo arrincona. Creyendo que ha ganado, Scar se burla de Simba admitiendo que él mató a Mufasa. Furioso, Simba se recupera y obliga a Scar a revelar la verdad a las leonas ("Confrontacion"). Los amigos de Simba empiezan a luchar contra las hienas mientras Simba y Scar pelean en la cima de la Roca del Rey. Scar ruega por su vida, culpando a las hienas de todo. Simba se apiada y le deja ir, pero Scar ataca de nuevo. Simba bloquea el ataque y Scar cae desde el precipicio. Las hienas, que oyeron cómo Scar les traicionaba, lo despedazan y se lo comen.
Con la batalla ganada, los amigos de Simba le reconocen como el legítimo rey. Simba asciende a la roca del rey y ruge para todo el reino ("El nuevo rey"). Las tierras del reino vuelven a llenarse de vida y los animales se reúnen en celebración mientras Rafiki, como al principio, presenta al recién nacido de Simba y Nala, continuando el ciclo vital.

Obras de teatro del siglo XX llevadas al cine o la televisión

Hamlet

Hamlet es una película británica de 1948, escrita, producida, actuada y dirigida por Laurence Olivier. Protagonizada por Laurence Olivier, Eileen Herlie, Basil Sydney, Norman Wooland, Felix Aylmer, Terence Morgan y Jean Simmons en los papeles principales. El guion está adaptado de la obra homónima de William Shakespeare.
Galardonada con numerosos premios cinematográficos internacionales.

Argumento

El padre de Hamlet, rey de Dinamarca, ha sido asesinado secretamente por su hermano Claudio, que ha asumido el trono y se ha casado con la viuda, la reina Gertrudis. El hijo del rey asesinado, el príncipe Hamlet, recibe la visita del fantasma de su padre, que se le ha aparecido y le ha contado la verdad de su muerte. Hamlet, clamando venganza, encuentra a una banda de actores errantes y los contrata para interpretar una obra en la corte real, mostrando a un rey siendo asesinado por su hermano, en circunstancias idénticas a las que Claudio había asesinado al padre de Hamlet... esperando así poder confirmar la culpa de Claudio viendo su reacción.

Reparto

• Laurence Olivier: Hamlet, príncipe de Dinamarca
• Eileen Herlie: Gerthrudis, la reina
• Basil Sydney: Claudio, el rey
• Norman Wooland: Horacio
• Felix Acharte: Polonio, Lord Chamberlain
• Terence Morgan: Laertes, hijo de Polonio
• Jean Simmons: Ofelia, hija de Polonio
• Peter Cushing: Osric
• Stanley Holloway: Fossoyeur
• Russell Thorndike: Sacerdote
• John Laurie: Francisco

 Robinson Crusoe

Robinson Crusoe es la obra más famosa de Daniel Defoe, publicada en 1719 y considerada la primera novela inglesa. Se trata de una autobiografía ficticia del protagonista, un náufrago inglés que pasa 28 años en una remota isla tropical. Probablemente la historia tuvo como inspiración hechos reales ocurridos a Pedro Serrano y Alexander Selkirk, a partir de donde construiría, con una trama sencilla y auténtica, un símbolo del colonialismo, del hombre perfecto y de la moral suprema.
Argumento
Robinson Crusoe es un marinero de York que, en una expedición por África en barco, es capturado por unos piratas y se convierte en esclavo. Consigue escapar y es ayudado por un capitán de marina portugués, Rubén Catalin, que se dirige a Brasil. En este último lugar se establece por un tiempo pero surge la opción de navegar nuevamente a África en busca de negros para asistir las necesidades domésticas de él y un grupo de inmigrantes en Brasil; es allí donde el barco naufraga y es el único superviviente, logrando llegar a una isla de la que parece ser el único habitante. Como medio para sobrevivir, toma todas aquellas armas y provisiones del barco que necesita, a la espera de ser rescatado. Cuando por fin empieza a adaptarse a la soledad (gracias, entre otras cosas, a su conversión al cristianismo) e instalarse en la isla, descubre que no está solo en ella, ya que una tribu indígena caníbal reside allí. Crusoe inmediatamente considera a los indígenas como enemigos, y ayuda a escapar a uno de sus prisioneros que estaba a punto de ser ejecutado. Como se han conocido un viernes, Crusoe le llama “Viernes” y forjan una sincera amistad, a pesar de que no coinciden ni en el idioma ni en la cultura. Juntos deciden ayudar a los demás prisioneros capturados por los indígenas, uno de los cuales es un español que también es un náufrago que aguarda la llegada de un barco.

Este argumento, mil veces revisado, constituye la forma más palpable de materializar la frase “La inteligencia es la capacidad de adaptarse a situaciones nuevas”. En este sentido, resulta admirable el personaje creado por Defoe, en la medida que representa el perfecto colonialista británico, según los estudios posteriores del novelista James Joyce. Crusoe cree en la justicia suprema, posee unas creencias religiosas estables y coherentes, no siente tentaciones sexuales y actúa según una eficiencia máxima. El hecho de que Crusoe enseñe a Viernes todo lo que sabe tiene indicios del imperalismo, del colonialismo cultural, dado que también le convierte al cristianismo y le expone las riquezas del mundo occidental. En ningún momento Crusoe se da por vencido, y mantiene una perspectiva optimista respecto a su futuro, mostrando en numerosas ocasiones su aprecio y afecto por Viernes, refiriéndose a él como su amigo.

A pesar de estar escrita en primera persona, el hecho de contar acontecimientos lejanos en el tiempo, hace que el estilo sea sencillo y poco dado a la subjetividad, dando más importancia a los sucesos que a los sentimientos del propio protagonista. Da la sensación de que Crusoe apenas pensaba: actuaba. Esto decrementa la verosimilitud del texto, presentando a un personaje beatificado y engrandecido por el relato. No obstante, llama la atención cuando Crusoe se autoproclama rey de la isla, entrando en unos matices políticos antes mencionados. Y también es curioso que, a pesar de que el marino toma dinero del barco, éste es completamente inútil en la isla, mientras que las herramientas y provisiones son tremendamente valiosas y fundamentales para su supervivencia en el lugar.

La influencia en obras y reflexiones posteriores ha sido inconmensurable, como en el caso del antes nombrado James Joyce, Karl Marx o el premio Nobel J. M. Coetzee, que realizó una revisitación de la trama.

Reparto   
Pierce Brosnan, Polly Walker, William Takaku, Ian Hart, James Frain, Damian Lewis, Ben Robertson, Tim McMulian, Martin Grace, Sean Brosnan